La chiesa di santa Maria dell'ammiraglio
La decorazione barocca

L’interno barocco

Nei secoli, anche per adattare la chiesa al rito latino, la struttura interna subì delle modifiche: le più evidenti furono realizzate nel nartece e nello spazio antistante l’edificio, che furono inglobati e coperti, rendendo la pianta leggermente più allungata e prolungata verso Occidente.In questo frangente, molti dei mosaici presenti nel portico furono perduti. Altri lavori furono avviati nel periodo che va dal 1683 al 1698, con la sostituzione dell’ abside centrale che conteneva il mosaico raffigurante la Vergine Maria, con un cappellone quadrato, su progetto di Paolo Amato , di gusto tipicamente barocco, sfarzoso e appariscente, ricco di figure, decorazioni con motivi vegetali, medaglioni, interamente realizzato in marmo bianco e marmi policromi. Al centro dell’altare maggiore è collocata una pala, con la raffigurazione dell’Ascensione dipinta da Vincenzo da Pavia nel 1533 mentre, sotto il quadro, prende posto un sontuoso tabernacolo realizzato in lapislazzuli. Gli affreschi della volta e dei pennacchi del cappellone del presbiterio sono stati realizzati dall’artista Antonio Grano , tra il 1684 e il 1685, e rappresentano la Gloria dell’ordine benedettino e i quattro Dottori della Chiesa.
Ulteriori restauri e rimaneggiamenti della decorazione interna, si protrassero anche nel secolo successivo e interessarono la parte superiore del coro e la zona mediana della chiesa, che furono affrescati dall’artista fiammingo Guglielmo Borremans , nel 1717. Il coro fu decorato con le storie di San Benedetto , il resto della struttura interna fu adornato con episodi tratti dal Nuovo Testamento .
Nei decenni successivi, nel 1744, anche le volte del coro furono affrescate da Olivio Sozzi .

Forme e colori del soffitto ligneo

Le decorazioni

I sensi raccontano i restauri

L’oro e la luce: lo splendore dei mosaici della Cappella Reale

La nascita del regno normanno

I sensi raccontano l’archittetura

L’interno della chiesa

La dedica dell’Ammiraglio

Un crescendo architettonico

I sensi raccontano il contesto storico la martorana

I sensi raccontano la pavimentazione

I restauri

La conquista normanna della Sicilia e la nascita di un nuovo regno latino

Il pavimento in opus sectile della Cappella Palatina

Il tetto del Paradiso: una delle opere più rappresentative dell’arte medievale

L’interno barocco

L’esterno barocco

I sensi raccontano la Zisa nei secoli

L’involucro architettonico: la pianta a croce greca orientata verso la luce

I mosaici del transetto e delle absidi

Intrecci di saperi nella Palermo normanna

I sensi raccontano il contesto storico

Il ciclo musivo, un cammino ascendente verso la luce

I mosaici delle navate

I sensi raccontano l’architettura e le decorazioni

Dall’oblio al recupero della memoria

I sensi raccontano l’interno

La pavimentazione: forme, motivi e iconografia

Un edificio costruito in un breve spazio di tempo

Il parco del Genoardo, il giardino dei piaceri e della meraviglia

Dal terremoto al crollo

Le decorazioni del campanile

I sensi raccontano l’architettura esterna e l’impianto originario

I sensi raccontano la decorazione barocca

I sensi raccontano il contesto storico Zisa

La veste architettonica e le trasformazioni nel tempo

Il palazzo ritrovato

I sensi raccontano il soffitto

Lo spazio architettonico

Il Cassaro

La splendida Zisa e il suo giardino: solacium regi tra suoni, colori e profumi

Il Palazzo che fu dei re

L’antico convento della Martorana, storia di devozione e tradizione

La cappella di San Pietro nel Real Palazzo

I sensi raccontano il ciclo musivo

I loca solatiorum: dimore per lo svago, il benessere e la caccia

Il ritorno dell’acqua

Il soglio reale

Stili diversi e trasformazioni, per una “delle più belle costruzioni che si possono vedere”